Direction Musicale
La saison 2011/2012 imaginée par Jean-Marc Cochereau sera dirigée par six chefs invités : Clément JOUBERT, Pierre-Alain BIGET, Marius STIEGHORST, Martin LEBEL, Philippe FERRO, Bruno CONTI.
Clément JOUBERT
Clément Joubert fut, au Conservatoire d'Orléans, l'élève d'Arlette Biget pour la flûte, de Marie-Jeanne Raveneau puis de Murielle Beckouche pour le piano, de Jean-Marc Cochereau pour la direction d'orchestre et de Pierre-Alain Biget pour la musique de chambre. Ses études furent sanctionnées par des premiers prix de flûte et de musique de chambre, des premières médailles de piano et un premier prix (flûte) au Concours Régional.
Il obtient ensuite un premier prix du CNR de Boulogne-Billancourt dans la classe de flûte de Céline Nessi, soliste de l'Opéra Bastille, un Diplôme de Formation Supérieure en direction d’orchestre (classe de Janòs Fürst), un prix d’Analyse (classe d’Alain Louvier) et un prix d’Orchestration (classe de Michèle Reverdy) au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Professeur d'enseignement artistique, il enseigne, au conservatoire d'Orléans, dans les écoles des quartiers des Blossières et de la Source depuis 1999.
Clément Joubert fut aussi le directeur artistique et musical de l'orchestre Opus Campus entre 1999 et 2006. C'est un chef invité régulier de l’orchestre symphonique du Loiret. Il a eu l'occasion de diriger l'orchestre symphonique du Cher, l'ensemble Sotto Voce (en collaboration avec Toni Ramon, directeur de la maîtrise de Radio France), l'orchestre Ostinato (avec comme soliste Pierre Lenert, alto solo de l'Opéra de Paris), l’orchestre des élèves de 3° cycle du CNR de Nantes, et d'être le directeur musical de l'orchestre Opus 16 (avec la complicité de Gildas Harnois) et de l'ensemble de cuivres Villette-Brass (composé d'étudiants du CNSMD de Paris). Il a également été l'assistant de David Stern et de John Nelson à l'Ensemble Orchestral de Paris, entre 1999 et 2001, et de Krystof Penderecki à l’occasion du festival « Aspects des Musiques d’Aujourd’hui » de Caen en 2003.
Sa connaissance du monde de l’enseignement (musical et général) et son expérience des concerts lui offrent une très large ouverture vers tous les publics.
Enfin, de nombreux ensembles ont fait appel à ses services comme directeur musical pour des enregistrements ou comme arrangeur et orchestrateur pour des arrangements.
Son lapin au cidre à fait sa renommée dans le XIXè arrondissement de Paris et ses pommes de terre au miel en ont régalé plus d’un. On peut noter toutefois des lacunes en ce qui concerne la poterie.
Pierre-Alain BIGET
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (premier prix de flûte, premier prix et cycle de perfectionnement de musique de chambre), il entre dans le métier parisien et participe aux saisons de concerts symphoniques de l’Orchestre Pasdeloup, de l’Orchestre Philharmonique d’Ile de France et aussi de l’Orchestre de Paris. Mais très vite sa carrière s’oriente vers son activité de prédilection, la musique de chambre. Il parcourt le monde avec l’Ensemble Da Camera 1, le Quatuor Instrumental d’Orléans 2, et surtout pendant 40 ans avec le Quatuor Arcadie 3, quatuor de flûtes de renommée internationale dont il était membre fondateur et première flûte. Dans le même temps, il est flûte solo de l’Orchestre de Chambre Paul Kuentz avec lequel il interprète de nombreux concertos et se produit en récital avec le pianiste Jean-Claude Henriot, la claveciniste Chantal Perrier, l’organiste André Isoir, la harpiste Sylvie Beltrando, etc...
A la fin des années 70, il est nommé professeur de musique de chambre au Conservatoire d’Orléans. Intimement convaincu qu’une pédagogie aussi brillante soit-elle ne saurait être complète sans l’exemple d’une activité musicale réelle, il s’installe à Orléans et devient un des principaux animateurs de la vie musicale orléanaise. Il est à l’origine de manifestations exceptionnelles comme l’ « Intégrale Stravinsky » en 87, « Orléans aime Janacek » en 88 - en collaboration avec le compositeur Pascal Dusapin - ou le festival « Bach à St Donatien » dans les années 95. Il lance aussi en 1986 la coutume orléanaise des Concerts de Noël suite à une mémorable exécution de l’Oratorio de Noël de Bach, six cantates en six journées comme lors de leur création. Outre ses prestations régulières à la tête de l’Orchestre d’Orléans et du Chœur Symphonique de cette ville, il crée et anime quelques temps l’E.I.O. (Ensemble Instrumental d’Orléans), le J.O.C.O (Jeune Orchestre de Chambre d’Orléans) et l’Harmonie de Chambre de l’Orchestre d’Orléans. Passionné par la musique du XXème siècle et la musique contemporaine, il favorise le partenariat entre le Conservatoire d’Orléans et les S.M.I.O (programmes de créations imaginés par Francis Miroglio et Radio-France), ainsi qu’avec le C.A.C d’Orléans (Centre d’Arts Contemporains) dirigé par Claude Malric et inspiré musicalement par Pascal Dusapin.
En 1988, il prend à Paris la direction musicale de l’O.F.F (Orchestre de Flûtes Français) qu’il ne quittera qu’en Décembre 2009 après avoir assuré environ 150 concerts consacrés essentiellement à la création d’un répertoire résolument tourné vers la musique d’avenir, à la tête de cette formation de 24 flûtes, des piccolos aux octobasses, offrant aux compositeurs une possibilité de sonorités proprement inouïes.
Retiré des activités du conservatoire d’Orléans, il reste néanmoins très à l’écoute des jeunes musiciens et donne comme chef d’orchestre des prestations occasionnelles. Il mène une réflexion personnelle sur la musique, sa philosophie, son devenir.
1 – avec Michel Giboureau hautbois, Michel Arrignon clarinette, Michel Denize basson, Jean-Yves Bernard cor et Jean-Claude Henriot piano
2 – avec Arlette Biget flûte, Claude-Henry Joubert alto et Françoise Joubert claviers.
3 – avec Pierre-Yves Artaud, Arlette Biget, Robert Thuillier, puis Nicolas Brochot et Philippe Ferro.
Marius STIEGHORST
Actuellement Assistant du Directeur Musical de l’Opéra national de Paris, le jeune chef Marius Stieghorst a été Premier Kapellmeister et Adjoint au Directeur de la musique à Osnabrück.
Marius Stieghorst est né en Allemagne, à Kaiserslautern. Il fait ses études de piano et de composition à l’Ecole Supérieure d’Etat de la Musique de Karlsruhe où il obtient la Bourse de la Fondation d’Etudes du « Studienstiftung des Deutschen Volkes ». Il reçoit également la Bourse de l’Association Wagner de Bayreuth. Il collabore, entre autres, avec le Musikalischer Sommer de Baden-Baden, le Berliner Festwochen et l’Académie Hugo-Wolf de Stuttgart. Il est également chef de chant dans les théâtres de Kiel, Karlsruhe et Berlin puis, de 2001 à 2004, deuxième Kapellmeister à Graz.
Marius Stieghorst a dirigé les nouvelles productions de Werther, La Ville morte, L’Enlèvement au sérail, La Flûte enchantée, La Fiancée du Tsar ou encore Don Pasquale à Osnabrück et à Graz ainsi que de nombreuses représentation du répertoire de ces deux théâtres : Otello, Eugène Onéguine, Turandot Ariane à Naxos, Tannhäuser, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Nabucco… De 2004 à 2008, il a été Chef Assistant dans les festivals de Baden-Baden et de Salzbourg. Il dirige deux créations mondiales au A•DEvantgarde Festival 9.4 de Munich : Rotkäppchen, lauf! et Schön, schöner, Schneewittchen. Il a dirigé Mirandolina de Martinu avec l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris à la MC93 de Bobigny,
En concert, il dirige des symphonies de Bruckner, Schumann, Tchaikovski et collabore régulièrement avec l’Orchestre Symphonique de Hamburg, l’Atelier de musique de Deauville, l’orchestre des Lauréats du conservatoire (CNSM) et l’orchestre OstinatO. Il se produit également comme pianiste en récital et musique de chambre.
Marius Stieghorst dirige régulièrement des spectacles chorégraphiés, notamment les spectacles de l’Ecole de Danse de l’Opéra national de Paris.
Cette saison, il a fait ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de Hamburg.et il a dirigé des concerts de l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris au Palais Garnier. Marius Stieghorst est également réinvité au festival Deauville et dirigera de nouveau les spectacles de l’Ecole de Danse avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. Il a également dirigé le ballet de l’Opéra national de Paris et des Danseurs Etoiles lors du Gala des 30 ans de l’AROP au Palais Garnier.
La saison prochaine Marius Stieghorst fera ses débuts à Bastille en avril 2012 avec des spectacles de Don Giovanni dans la mise en scène de Michael Haneke. Il poursuit sa collaboration avec l’Ecole de Danse de l’Opéra national de Paris avec des œuvres de Stravinsky et Johannes Brahms toujours avec l’Orchestre l’orchestre de l’Opéra. Il est réinvité par l’Orchestre Symphonique de Hamburg en novembre 2011.
Martin LEBEL
Pianiste et violoncelliste, Martin Lebel a été quatre fois primé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris : en fugue, contrepoint, orchestration et direction d'orchestre. En 1998, il est lauréat du concours international de Direction d’orchestre Dimitri Mitropoulos à Athènes. Auparavant, il se perfectionne à Tanglewood où il est choisi par Séiji Ozawa pour diriger pendant le Festival. Il assiste James Conlon dans des productions, avec le Gürtznich-Orchester de Köln et à l’Opéra Bastille. Après avoir dirigé les orchestres de Nancy, d’Avignon et des Pays de Savoie, il dirige quarante concerts avec l'Orchestre de Bretagne en tant que jeune chef associé dans la saison 1996/1997.
Depuis 1996, il est le Directeur des « Formations Musicales de la RATP ».Notre Chef se produit en France et à l’étranger, notamment en Russie, en République Tchèque, au Portugal, en Pologne en Macédoine, en Colombie, à Bakou...
Titulaire du certificat d'Aptitude à l'écriture, il a été professeur au Conservatoire National de Lille, puis de Douai. En 2000, il a été nommé Premier Chef invité de l'Orchestre de Karlsbad.
Depuis 2001, il est régulièrement invité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à donner des master-class pour les élèves en classe de direction d'orchestre, et à diriger à l'Orchestre des lauréats du conservatoire (OLC). Il assure la création d’œuvres contemporaines à Radio-France, à l'Akademie der Kunst de Berlin et au Festival Ars Nova (Bruxelles). Il dirige aussi l’ensemble Itinéraire.
Depuis 2002, il est invité
régulièrement au Festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes (FMAJI).
Martin Lebel a accompagné de nombreux solistes, tels que : Brigitte Engerer,
Bruno Rigutto, Nicolai Lugansky, Kun Woo Paik, Alexandre Mogilevsky, Daniel
Pollak, Cédric Tiebergin, Vanessa Wagner, Jean-Frédéric Neuburger, Daniel
Raiskin, Emmanuel Bertrand, Francis Pierre, Guy Touvron...
Premier Grand Prix de Direction d'orchestre au concours international «Prokofiev » à Saint-Pétersbourg en 2003, Martin Lebel est le premier chef français à recevoir une distinction à ce concours triennal à la suite duquel il est invité à diriger, et ce pour plusieurs concerts, l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg.
Depuis 2003, il a dirigé de nombreux orchestres français et étrangers tels que: l'Orchestre national du Capitole à Toulouse, l'Orchestre symphonique de Saint-Etienne, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre philharmonique de Ekaterinburg, l'Orchestre Philharmonia de Prague, l'Orchestre Métropolitain de Lisbonne et l'Orchestre de Montevideo en Uruguay où il dirige la 5ième symphonie de Mahler. En 2008, il dirige « Madame Butterfly » au Théâtre Solis de Montevideo.
En 2009, il est nommé Directeur musical de l'Orchestre de Karlovy Vari (Karlsbad). Il y dirige de nombreux concerts (9ème de Beethoven, Festival Dvoràk, Festival de musique française, etc...).
Philippe FERRO
Né en 1967, Philippe FERRO obtient les plus hautes récompenses au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de flûte, musique de chambre, pédagogie et direction d'orchestre.
Très attaché au répertoire pour instrument à vent, il occupe depuis 1992 le poste de directeur musical de l'Orchestre d'Harmonie de la Région Centre, et obtient avec cette formation en Mai 2004 un 1er Prix avec félicitations du jury 1er nommé au 4° Concours International de Strasbourg, ainsi qu'en juillet 2005, une 2ème place au 15° World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas).
Il est également invité à diriger différentes formations symphoniques (Orchestre de Bretagne, Orchestre des Pays de la Loire, Orchestre Colonne, Orchestre et Choeurs des Universités de Paris...) et encadre de nombreux stages de formation à la direction d'orchestre. Ses différentes activités l'amènent à se produire dans la plupart des pays d'Europe, au Japon, en Chine, aux Etats Unis et au Vietnam, pays pour lequel il a assuré une mission pédagogique auprès des étudiants du Conservatoire de Hanoï en 1997 et 1998 (flûte, musique de chambre et orchestre).
Titulaire de trois certificats d'aptitude aux fonctions de professeur (flûte, chargé de direction et ensembles instrumentaux), il a enseigné la musique de chambre et dirigé les classes d'orchestre au Conservatoire National de Région de Tours de 1997 à 2000.
Flûtiste solo de l'Orchestre Poitou-Charentes de 1992 à 2000, il fut également membre du quatuor ARCADIE composé de Pierre-Yves ARTAUD, Arlette et Pierre-Alain BIGET.
En 2000, Philippe FERRO est nommé chef de la Musique des Gardiens de la Paix de Paris, et entreprend notamment avec cette formation une large politique discographique avec la parution de dix enregistrements en faveur de compositeurs français (Berlioz, Boutry, Cosma, Dondeyne, Dutilleux, Jolivet, Lancen, Tailleferre...).
En 2008, il est nommé professeur de flûte au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Orléans (45).En 2009, il est nommé professeur de la classe d’initiation à la direction d’orchestre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et professeur de musique de chambre et de la classe d’orchestre d’harmonie au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.
Bruno CONTI
Après des études de piano, trombone et musicologie en Sorbonne où il obtient une licence en 1982, Bruno Conti, entame des études de direction d’orchestre avec Benoît Renard puis Jean-Sébastien Bereau et enfin Dominique Rouits avec qui il obtient un diplôme de direction d’orchestre à l’école normale supérieure de musique de paris.
Tout d’abord chef de plusieurs orchestres de jeunes, notamment aux conservatoires de Brive la Gaillarde, Versailles et Villefranche sur Saône, il devient assistant de Jean-Marc COCHEREAU à l’orchestre symphonique Arpèges, en région Rhône-Alpes, ainsi qu’au festival de théâtre musical de Loches. Il intervient toujours comme chef aux « Orchestrades Universelles » de Brive-la-Gaillarde.
Il est pendant dix ans chef d’orchestre titulaire de l’ensemble orchestral Synaxis Vienne-Vallée du Rhône avec lequel il présente des concerts symphoniques, choro-symphoniques et lyriques.
Depuis 1993, il effectue des directions d’orchestres d’opérettes, opéras et comédies musicales tant en France qu’à l’étranger.