L’écoute de œuvres de la compositrice contemporaine CAMILLE PÉPIN continue de produire ses indiscutables délices; preuve est faite si l’on en doutait encore que partitions contemporaines et plaisir auditif sont compatibles ; « les eaux célestes » (2023) relèvent le défi de leur titre en forme d’oxymore…

L’immatérialité céleste (justifiée par la légende chinoise qui est le prétexte littéraire de la partition) fusionne ici avec la texture liquide en un précipité alchimique, orchestralement passionnant à suivre; c’est un scintillement ravélien dont l’hypersensibilité de l’écriture s’inscrit dans le sillon de la grande école française, celle que l’on aime absolument : créative, vibratoire, hautement suggestive ; filigranée et subtile, pointillisme et impressionniste… Le chef soigne chaque phrase de cette parure instrumentale qui joue sur la transparence ; il déduit de la matière des nuages en question, ce chant tout en ondes et vibrations particulières dont les apports les plus significatifs sont produits par les nombreuses percussions dans le sens d’un ruissellement et d’un scintillement continus [les claviers : célesta, marimba, vibraphone,…], sans omettre l’éclat tout aussi ciselé des teintes métalliques [cloches, gongs,…]. L’orchestre de Camille Pépin qui s’éveille ainsi et murmure, exprimant l’impérieuse activité de l’intime, produit le meilleur lever de rideau d’un programme très habilement conçu. Et qui va crescendo pour le plus grand plaisir du public.

Par Alexandre PHAM

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